Édition d’un article sur l'enseignement du Maracatu en Europe. Questionnement sur la place de formes graphiques dans la transmission de pratiques artistiques pluridisciplinaires, traditionnellement transmises à l'oral. Article rédigé en vue de l'optention du DNMADe, diplôme de graphisme de premier cycle (option image de communication).

Expérimentation calligraphique sur le cri (le cri de naissance, d'autorité, d'appel, de fête, de foule…)

Avec une poignée d'étudiants de ma promotion, nous avons créé la première association étudiante de l'école Auguste Renoir. L'objectif du projet était de favoriser les échanges entre les étudiant·e·s et créer des rencontres entre élèves et professionnel·le·s.

Nicole Golba, Manon Réauté et moi nous sommes chargées de la communication de l’association: affiches, illustrations, spots vidéos, cartes d’adhérents, publications Instagram, etc.

Dans cette campagne de communication sur les réseaux sociaux, il était question de relancer les préventes du sweatshirt du BDE avec une petite série d'illustrations au ton absurde.

Direction artistique d’une fresque peinte avec mes camarades dans les locaux du lycée Eugénie Cotton, à Montreuil.

Affiche réalisée pour Le Berceau, triple concert ayant eu lieu au centre d'art POUSH, le 27 mai 2023. Au programme: Seyba Sissoko (musique rétro-mandingue), Ismael Wonder (musique N'ka foli-rock-mandingue) et Les Prokotos (qui, comme annoncé, ont fait ce qu'ils voulaient).

Stefan Sagmeister's Obsessions make my life worse and my work better

It is 13 September 2008 and strange people are starting to gather in the recently opened Waagdragerhof square, in the heart of Amsterdam. Dozens of them seem to be listening with attention to the instructions of a tall, dark-haired man in his early fifties. On the grey stone slabs on the floor of the square, there are small labels that seem to have been put up earlier by a decision-making team. Not far from the large group, there are many pots, jars, boxes and other containers of various sizes lying on the ground. Suddenly, the group becomes active: each person takes two or three boxes, then crouches down, looking at the ground, and laying down small, shiny objects.

Illustration réalisée pour le groupe El Juke Boss. Ces trois musiciens exécutent les chansons choisies par le public, et accompagne celui ou celle qui souhaite interpréter le morceau sur scène. Le karaoke en live se déroule un samedi soir par mois au café-restaurant culturel Auberkitchen.

Retranscription graphique en direct d'une conférence d’histoire de l’art En roue libre de Maximilien Theinhardt, organisée par l'association Les Poussières.

Workshop donné par PeloteParis, qui nous transmit de nombreuses techniques de tricot.

Illustration pour la boutique de réparation et de vente de vélo Les Cyclopolitains.

Séance, EC/COURS, Objectifs pédagogiques, apports théoriques, Activités, matériel, Devoirs, Évaluation, débrief

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FONDAMENTAUX :

Économie graphique : Développer ses capacités à mettre en forme un signe à partir d'éléments de nature différentes.

expressivité graphique : manipuler, explorer des procédés graphiques en vue de produire du sens.

dialectique texte-image : combiner un message avec une image pour délivrer un message clair

polysémie de l'image : trouver des contextes d'exploitation différents pour une même image

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EXEMPLE ETAPES DE TRAVAIL

1. Recherche d'univers visuels correspondant aux valeurs à traduire.

2 et 3. Mise en place de trois orientations créatives distinctes et réalisation de la phase de recherche.

4, 5, 6. Mise au point et application des trois hypothèses. Capacité à finaliser des éléments graphiques. Mise en forme du dossier.

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MÉTHODOLOGIE

Organisation du travail :

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RELATIONNEL :

s'organiser à plusieurs (constituer un groupe, communiquer, se répartir le travail)

l'autonomie : se constituer un carnet technique (fonctionnement des machines, des logiciels et des outils afin de résoudre seul des problèmes).

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PROLÉTARISATION CRÉATIVE

Alternatives à Adobe : logiciels libres, design artisanal, webtoprint

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ÉCRIRE SUR LE DESIGN GRAPHIQUE

Back to blog (collectif, sujets qui les interresse, carnet de bord sur les projets)

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ÉVALUATIONS

• richesse/perinence des explorations plastiques

• richesse et pertinence de l'investigation

• capacité à mettre au point des hypothèses

• Capacité à produire des réponses justes et distinctes

• qualité de communication du dossier>

• Capacité à valoriser les contenus

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Rendu sous forme de fichier PDF de format A3.

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ÉLÉMENTS DU BRIEF

Politique, sociologie… :

- Françoise Vergès, Programme de désordre absolu. Décoloniser le musée (2023)

- Pierre Plottu & Maxime Macé, «Pop fascisme»: comment la fachosphère a débordé d'internet et investi les médias (2024)

- Norman Ajari, Technofascisme: Le nouveau rêve de la suprématie blanche (2026)

- Edward Saïd, Orientalism (1978)

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Graphisme

- Donis A. Dondis, La Syntaxe de l'image, Introduction à l'alphabétisation visuelle (2023)

- Mickael Bierut, Direct, accessible et futé (2022)

- Marie Neurath & Robin Kinross, Le transformateur (2013)

Pierre faucheux veut «dépayser l’image» (Idée qui lui vient des surréalistes, dépaysement comme défamiliarisations, comme inattendu.)

«Promesses et Utopies. Une anthologie des manifestes du Web», sous la direction de Loup Cellard

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Design

- Camille Bosqué, Design pour un monde fini (2024)

- Pierre Doze, « Les joies irritantes des caresses infécondes. Ambition du design et éloge du fourbi », Azimuts, nº44 (2016) (décalge avec les ambitions du design de sauver le monde et la réalité, son inadaptation à le faire, néocolonialisme)

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Enseignement

- Frédérique Aït-Touatin, Jean-Michel Frodon, Bruno Latour, Donato Ricci Puissances de l'enquête, L'École des Arts politiques

Jacques Rancière, Le Maître ignorant (1987) (Il faut partir de l'égalité et non pas concevoir l'égalité comme un objectif à atteindre (car si on cherche à y arriver on reproduit indéfiniment une situation d'inégalité). Cet ouvrage avait comme but d'intéresser les enseignants mais il a finalement intéressé les artistes. Chaque dispositif/astuce du maître renforce le pouvoir/la position du maître. À la fin peut-être que l'élève aura appris beaucoup de choses, mais il sera toujours dans la position de l'ignorant. Un ignorant peut savoir beaucoup de choses. On doit montrer aux gens qu'ils peuvent apprendre par eux-même. Les artistes doivent s'émanciper de l'idée qu'ils doivent produire des œuvres dans le but que le public en retiennent/comprennent ci ou ça, afin de les rendre actifs (ce qui supposent qu'ils étaient passifs jusque là). le bon art serait un art ou tout le monde collabore, participe.)

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notes estelles autonomie :

L’autonomie de l’étudiant·e dans le contexte de l’institution scolaire serait une posture dans une zone à l’intersection des trois axes et la formule pourrait être : « Ma liberté individuelle peut s’exprimer sans entâcher le fonctionnement du groupe et dans l’acceptation du cadre qui m’est donné dont je tire profit et dans lequel je m’implique de mon plein gré par mon travail et mes actions ».

Dans « Le courage de l’expérience », la philosophe Joëlle Zask mentionne l’importance de John Dewey dans la création de cette anti-institution vouée à « l’aménagement de l’imprévisible ». À Black Mountain, il ne s’agissait pas de donner plus d’importance à l’enseignement artistique que dans tout autre cursus, mais bien d’enseigner toutes les matières comme on enseignait l’art : « Pratiquer un art implique des allées et venues perpétuelles entre ce qui est entrepris, ce qui est éprouvé personnellement consécutivement à l’entreprise, et ce qui, dans les conséquences de l’action, est observé au titre d’une ressource d’un plan d’action ultérieur.24 »

Célestin Freinet, pédagogue français (1896-1966), membre de l’ Éducation NouvelleH dont le premier congrès international a lieu en 1921, insistait lui aussi sur l’importance du sens de l’activité, et la force de la pratique comparativement à la théorie. Ainsi puisqu’il n’est pas nécessaire de faire un cours théorique pour apprendre à faire du vélo, les enfants apprennent à compter en faisant les comptes de la coopérative scolaire et à écrire en rédigeant puis fabriquant à l’imprimerie – dans la classe à partir de 1924 – le journal de l’école.

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PRATIQUE

Fanette Mellier (logo pour @romainlecoiffeur), Helmo (Logo for @gigi_greenpoint, new Rôtisserie x Wine bar in Brooklyn, NY), Elsa Noyons (cartographie), Olivier Marbœuf, Nyamakop (Relooted), André Baldinger & Toan Vu-huu, Julien Priez, Alex Balgiu, Jean Claude Chialane, David Poullard, Coline Sunier et charles Mazé, Studio Rovo, Hideo Kojima, Marion Cachon (La gauchère), Mark Bohle (Atelier Tools Times (et Tools To Type), Sylvain Reymondon, testant quelques outils de dessin goofy), Benoit Bodhuin, Anja Kaiser, Studio Rovo, Felix Farjas, Clara Pasteau, Seumboy Vrainon, Akakir/walid Bouchouchi, Charlotte Attal (workshop poliscript), Julie Blanc, Ester Bouquet, Benoit Bonnemaison-fitte, Kris de Decker, Cédric Villain, Ne rougissez pas, Chassol, Lesbian Herstory Archives, Atelier Bingo, Marc Harmand

* Lycée Claude Garamont à Colombes : « Graphisme & image, création et diffusion », « Graphisme en Action – Design social in situ »

* Ensaama, Édition & typographie imprimées et numériques

* Eugénie Cotton (Montreuil), "Objet éditorial", "Identités visuelles", "Graphisme en mouvement"

* Estienne, Livre

* Auguste Renoir, Image de communication

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angler objet imprimé, aspect métier d’art

—> (dnmade) atelier de création, pas hésiter à créer des passerelles entre les intitulés de cours, mais bien préciser qu’est-ce qui est fait dans quoi.

—> (STDAA) culture design/laboratoire de création/technologie/outils d’expression

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- commencer une leçon par se présenter, et commencer par lire le sujet, la citation, la présenter, situer l’auteur…

- c’est bien de commencer par une explicitation du sujet.

- dire pourquoi on nous la donne ? (ex. relation entre philo et design, ou rapport au corps… etc.)

- commencer par le contexte large, présenter l’auteur, puis affiner.

- être sérieux, prendre la place de l’enseignant (et non de l’élève : attention au langage, à la posture, aux références…)

—> il faut nous poser des questions en faisant l’analyse, et les poser. soulever ce qui fait problème ?

—> prendre au sérieux la question qu’on nous pose

—> être critique, si nécessaire. ça peut être une discussion, une controverse.

- quand des mots semblent importants, il faut les théâtraliser. les poser. montrer leur importance par la réthorique.

- exemplifier l’analyse. ne pas s’en tenir à une présentation qui pense, sans application.

- vaut mieux une série de quesiton dans l’analyse, et une problématique fixe pour passer à la leçon.

Workshop donné par le peintre en lettre et graveur Victor Bert. Une fois avoir intégré les bases du dessin de lettres à l'échelle d'enseigne de magasin, nous avons été initiées à la gravure lapidaire (sur bloc de marbre).

Analyse du “mouvement collage” à travers son système d'écriture.

“On ne tue jamais par amour”, “Silence, il me tue”, “Aimer ≠ Tuer”. Depuis septembre 2019, il ne se passe pas un jour sans que l'on croise ces messages dans les rues de Paris. Des feuilles peintes de manière anonyme sont placardées dans l'espace public. Elles dénoncent les féminicides et les violences sexistes et sexuelles.

Passant de main en main, le système de communication du "mouvement collage" a adapté ses modes d'exécution aux évolutions idéologiques et pratiques. Ces grandes lettres, dessinées sur des formats standardisés, en disent long sur l'organisation militante qui les a produites et diffusées.